ВИЗУАЛЬНЫЕ
КОДЫ
МОДЫ
2020

Одно из немногих положительных влияний пандемии на моду – активные эксперименты с возможностями digital. Пока наши физические тела оказались заперты в четырех стенах, социальную жизнь вели наши цифровые тела. Итог: развитие digital-одежды для фотографий в соцсетях и выход моды в пространство популярных видео-игр. Искажения, футуристические формы, нереалистичные фактуры и цвета ко всему прочему стали часто использоваться в лукбуках. Верх digital-эстетики 2020 – показ Balenciaga FW 2021 в формате самостоятельной видео-игры, где ближайшее постапокалиптическое будущее причудливо перемешивается с темным Средневековьем.

Глянцевая эстетика моды на некоторое время ушла из нашей жизни по самой простой причине – фотографы не могли снимать моделей вживую. На пару месяцев весны все модные съемки мира (если они вообще происходили) перешли в Facetime. Такие ограничения, конечно, развили воображение фотографов, но для модного визуала в перспективе, пожалуй, ничего не дали. Как только стало можно опять снимать традиционным способом, все постарались поскорее забыть этот странный период в истории модной фотографии.

В начале пандемии в Instagram-аккаунтах главных мировых модных брендов – Gucci, Chanel, Marni, Balenciaga – появился контент, близкий эстетике наивного искусства. Им вторил Vogue, выпустивший обложки с детскими рисунками под заголовком «Наш новый мир». Потом мировые дизайнеры то тут, то там начали делать коллекции, вдохновленные детскими образами. Возникло ощущение, что эпоха постмодерна со всей ее избыточностью, бесконечным переосмыслением культурного наследия, цитатностью заканчивается, умирает и чтобы культуре обнулиться, нужно идти из чего-то простого, чистого, примитивистского, детского.

Самое интересное, что выдавала мировая мода в 2020-м – сумасшедшие арт-высказывания дизайнеров, не оглядывающихся на законы коммерции. И, кстати, это то, что было замечено большими коммерческими структурами. Глобальный пример – бренд Collina Strada, который весь год демонстрировал прекрасное безумие формы в рамках главных модных смотров. В России тоже есть пара показательных примеров. Во-первых, сумасшедший книтвир Vereja в конце года стал резидентом КМ-20 – магазина, который еще год назад вообще не обращал внимания на российских дизайнеров. Второй пример – коллекция питерского бренда Nomad Gobа, не сковывающего себя понятной миру ассортиментной матрицей, неожиданно была выкуплена Selfridges.

Еще одна ярчайшая примета времени – так называемый «коттедж-кор». Когда ты видишь весну и лето только из окна квартиры, глаз неимоверно радуют съемки на фоне леса, поля, дачи. Чего угодно натурного, лишь бы не было вокруг стекла и бетона. Но эта ситуация тоже была доведена до жирного штампа уже после первой волны пандемии – каждый второй показ с осенних недель моды был сделан либо в настоящем лесу, либо (что еще абсурднее) в его имитации.

Еще один прием, рожденный из невозможности снимать моделей вживую, но намного интереснее лукбуков по Facetime. Чтобы вещь хорошо смотрелась без человека, нужно было практически «оживить» ее. Кстати, этот формат, в отличие от удаленных съемок, не исчез окончательно с возвращением старых возможностей. Находчивый сет-дизайн – это всегда привлекательно.

С одной стороны, карантин стал временем исследования собственного тела и сексуальности, а с другой – лишил нас большого количества тактильных контактов. За этот год было сделано много терапевтических съемок с объятиями и поцелуями и еще больше – телесных, уверенно выводящих мейнстрим на долгожданное поле diversity, вызывающих бурную реакцию в соцсетях. Слом некоторых табу, связанных с демонстрацией тела и сексуальности, является одним из немногих плюсов стагнационного 2020 года.