Тексты о моде. Выпуск 1

ТЕКСТЫ О МОДЕ

СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ НЕ ХВАТАЕТ ВДУМЧИВЫХ ТЕКСТОВ. ОНИ КАЖУТСЯ ЛИШНИМИ. ВО-ПЕРВЫХ, МОДУ СМОТРЯТ, А НЕ ЧИТАЮТ. ВО-ВТОРЫХ, ОПИСЫВАТЬ СОВРЕМЕННОСТЬ, ЯВЛЯЯСЬ ЕЁ ЧАСТЬЮ - СУБЪЕКТИВНОЕ ЗАНЯТИЕ. ОДНАКО ЕСЛИ ВЗЯТЬ ЗА ЦЕЛЬ НЕ ОЦЕНКУ, А ОСМЫСЛЕНИЕ ЗАКОНОМЕРНО ПОВТОРЯЮЩИХСЯ ЧЕРТ СОВРЕМЕННОСТИ, ТО ТАКИЕ ТЕКСТЫ ПОМОГАЮТ СФОРМИРОВАТЬ ЯЗЫК НАШЕГО ВРЕМЕНИ, БЕЗ КОТОРОГО НЕВОЗМОЖНО РАЗМЫШЛЯТЬ О НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ.

ВЫПУСК 1

ТЕКСТЫ О МОДЕ

СБОРНИК «ТЕКСТЫ О МОДЕ» ВЫПУЩЕН КОМАНДОЙ ПРОЕКТА BE IN OPEN В 2019 ГОДУ. ВМЕСТЕ С ФОРУМОМ НОВОЙ МОДНОЙ ИНДУСТРИИ BE IN OPEN И КИНОФЕСТИВАЛЕМ BE IN OPEN FILMS, «ТЕКСТЫ О МОДЕ» НАПРАВЛЕНЫ НА МОДЕРНИЗАЦИЮ РОССИЙСКОЙ МОДНОЙ ИНДУСТРИИ.

СОДЕРЖАНИЕ

ТЕОРИЯ
АЛФАВИТ НОВОГО ВИЗУАЛА ..........1
ТРЕНДЫ 2020 .....................2
О ПОТЕНЦИАЛЕ ЛОКАЛЬНЫХ КУЛЬТУР ..3
ОБ АУТЕНТИЧНОСТИ ................4
О СОВРЕМЕННОМ ВИЗУАЛЕ ...........5
ДВЕ ШКОЛЫ ДИЗАЙНА ...............6
ТРЕНДЫ В ФОТОГРАФИИ .............7
ОПЫТ КАТИ ТУРКИНОЙ ..............8
ТЕСТ ............................9
ДВА ФЭШН-ВИДЕО .................10
ВИЗУАЛЬНАЯ КОНЦЕПЦИЯ МАРКИ .....11
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ В РИТЕЙЛЕ .........12
ЗАЩИТА АВТОРСКОГО ПРАВА ........13

ПРАКТИКА
ЛЕКЦИЯ О ДИЗАЙНЕ ...............14
ЛЕКЦИЯ О СТИЛИЗАЦИИ ............15
ЛЕКЦИЯ О ТРЕНДАХ В ФОТОГРАФИИ ..16
ЛЕКЦИЯ О РАБОТЕ С РЕФЕРЕНСАМИ ..17
ЛЕКЦИЯ О ВИЗУАЛЬНОМ БРЕНДИНГЕ ..18
ЛЕКЦИЯ О ПРОДВИЖЕНИИ В СОЦСЕТЯХ 19
ЛЕКЦИЯ О СОЗДАНИИ ИСТОРИЙ ......20

Берлинский журнал 032c декларировал пару месяцев назад новую эпоху, которую они назвали THE BIG FLAT NOW. Всё время мира схлопнулось до «большого плоского настоящего». Явления культуры стали вкладками в браузере. Размылись границы между экраном телефона и реальностью, соседней квартирой и соседним континентом. Музыка, искусство, технологии, поп-культура и мода слились в этом плоском настоящем в одно понятие «контент», а сам физический объект, вокруг которого строится история, стал вторичен.

Наша реальность стала настолько спрессованной и изменчивой, что не успевают появляться слова для её описания. Фотография и одежда сегодня становятся основной символической системой в коммуникациях, вытесняя тексты. Соцсети вроде Instagram многократно усиливают это «говорение картинок».

Вещь сама по себе перестала быть модным продуктом. Тем, что мы сегодня любим и помним, становится история профилей марки и её создателей. Развитие соцсетей привело к тому, что личное пространство стало местом для художественного и маркетингового высказывания.

Рудименты аналогового прошлого – показы и глянцевые журналы – больше не единственные и уж точно не самые главные каналы репрезентации продукта: мы всё больше уходим в виртуальный мир и потребляем видео и stories.

В этом новом культурном пейзаже креатор не пишет музыку и не шьёт одежду - он придумывает истории, в которые должны поверить люди. И главный вопрос сегодня: кто и почему поверит в нашу историю? В поисках ответа на него мы создали свой «контент» – сборник «Тексты о моде». Во время работы над ним, чтобы не растерять идеи, мы делали заметки на стенах нашей «большой квартиры», о которой, по-видимому, и грезил Йорг Кох.

Пришла новая эпоха, когда ценится именно талант рассказчика. Этой эпохе нужны новые герои, способные искренне рассказывать свои истории. Чтобы самим привыкнуть к новому настоящему и найти в нём опоры, мы выпустили сборник статей и видеоуроков для всех, кто хочет освоиться в современности.

МЫ ЖИВЁМ В ЭПОХУ ТОТАЛЬНОГО ИНТЕРНЕТА, НАС БОЛЬШЕ НЕ ПУГАЮТ ПОТОКИ ИНФОРМАЦИИ И ОБИЛИЕ КАНАЛОВ ОБЩЕНИЯ С БРЕНДАМИ. МЫ ПРИНИМАЕМ РЕШЕНИЕ О ПОКУПКЕ, ЗАХОДЯ В INSTAGRAM. СКРОЛЛИМ ЛЕНТУ СОЦСЕТЕЙ, ГДЕ GUCCI И CELINE СОСЕДСТВУЮТ С АККАУНТОМ НАЧИНАЮЩЕГО ДИЗАЙНЕРА ИЗ ОМСКА И ФОТОГРАФИЯМИ КОТОВ, ДЕТЕЙ, ОДНОКЛАССНИКОВ. СУЩЕСТВЕННУЮ ЧАСТЬ ЖИЗНИ МЫ ПРОВОДИМ В ВИРТУАЛЬНОМ МИРЕ, НАХОДЯСЬ В ПОТОКЕ ИНФОРМАЦИОННОГО ШУМА И ПЫТАЯСЬ ВЫДЕЛИТЬ ИЗ НЕГО ЧТО-ТО ИСКРЕННЕЕ И НАСТОЯЩЕЕ.

АЛФАВИТ НОВОГО ВИЗУАЛА:

Автоматизма нарушение. Агрессия. Акционизм. Боль. Вирусность. Гендер. Пост-Драма. Искренность. Мистицизм. Натуральность. Принцип варьете. Пиз**ки. Различия. Ритуальность. Символизм. Синестезия. Сторителлинг. Технология. Уникальность. Универсальность. Феминизм. Фешн-фильмы.

И ДРУГИЕ СПОСОБЫ
ВЫДЕЛИТЬСЯ В ШУМЕ

ТРЕНДЫ 2020

Крупные бренды, улавливая эту тенденцию, теперь выпускают коллаборации с небольшими дизайнерскими марками. Вышивка, крестецкая строчка, элементы народного костюма больше не кажутся архаичными в модном контексте. О диалоге культур говорить пока рано, но локальное уже нельзя не принимать во внимание. Станет ли локальная этника заметным трендом для российской моды?

Мы составили собственный прогноз и выделили ещё несколько тенденций, которые могут повлиять на моду в России в ближайшем будущем. Но по сути главным трендом стал отказ от трендов как таковых в пользу художественной самобытности, артистизма, аутентичности.

ЧИТАТЬ ТЕКСТ

МЫ УСТАЛИ ОТ ГЛОБАЛИЗАЦИИ И ХОТИМ ВИДЕТЬ БОЛЬШЕ ЛОКАЛЬНЫХ КУЛЬТУР И ПРОЕКТОВ

ОБ АУТЕНТИЧНОСТИ

«ВОЗМОЖНО, ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛОКАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНЫХ КОДОВ И СПОСОБНО ПОМОЧЬ В СОЗДАНИИ КОММЕРЧЕСКИ УСПЕШНОГО БРЕНДА, НО ЛИШЬ В СОЧЕТАНИИ С АПЕЛЛЯЦИЯМИ, ХОРОШО ПОНЯТНЫМИ МАССОВОМУ ПОТРЕБИТЕЛЮ. МЕНЯ БОЛЬШЕ ВОЛНУЕТ ВОПРОС, ЗАЧЕМ ВООБЩЕ СЕБЯ К ЭТОМУ ОБЯЗЫВАТЬ. МОЛ, ЕСЛИ ТЫ ДИЗАЙНЕР ИЗ РОССИИ, ТЫ ДОЛЖЕН ОБРАЩАТЬСЯ К СВОЕМУ КУЛЬТУРНОМУ НАСЛЕДИЮ. НО ВЕДЬ ЭТИ ВЕЩИ МОГУТ ИДТИ ВРАЗРЕЗ С ТЕМ, ЧТО ТЕБЕ НА САМОМ ДЕЛЕ НРАВИТСЯ.

ЕСЛИ НА САМОМ ДЕЛЕ ТЕБЯ КУДА БОЛЬШЕ ВДОХНОВЛЯЕТ НОРВЕЖСКИЙ ДЭТ-МЕТАЛ – С КАКОЙ СТАТИ ТЫ ДОЛЖЕН ОТКАЗЫВАТЬ СЕБЕ В ЖЕЛАНИИ С НИМ РАБОТАТЬ? РАЗВЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАДУМАННЫХ РЕФЕРЕНСОВ НЕ СДЕЛАЕТ КОЛЛЕКЦИЮ МЕНЕЕ АУТЕНТИЧНОЙ, КОЛЬ УЖ МЫ ВЗЯЛИСЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭТО СЛОВО?».

АНЯ АРОНОВСКИ-КРОНБЕРГ

ЧИТАТЬ ТЕКСТ

О ПОТЕНЦИАЛЕ ЛОКАЛЬНЫХ КУЛЬТУР

В РОССИЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ ГРАНИЦА «ЦЕНТР-ПЕРИФЕРИЯ» РАЗМЫВАЕТСЯ. ЖИТЕЛИ РЕГИОНОВ ОТКРЫТО ГОВОРЯТ О СВОЕЙ ЛОКАЛЬНОЙ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И СТАНОВЯТСЯ ЧАСТЬЮ ОБЩЕГО КУЛЬТУРНОГО КОНТЕКСТА.

БОЛЬШЕ НЕТ ПРОВИНЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА, И ВОВСЕ НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЖИТЬ В МОСКВЕ ИЛИ ПЕТЕРБУРГЕ, ЧТОБЫ СОЗДАВАТЬ ЧТО-ТО КУЛЬТУРНО ЗНАЧИМОЕ.

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ С ЮРИЕМ САПРЫКИНЫМ

Нам было важно понять систему ценностей тех людей, которые участвуют в создании современного визуала. Что считают передовым и какие тенденции отмечают? Влияет ли на них опыт зарубежных коллег и глобальные тренды? За кем они следят и на кого ориентируются? Стоит ли вообще за кем-то следить, чтобы не уйти в копирование. А если не следить – то как оставаться актуальным и создавать что-то новое?

О СОВРЕМЕННОМ ВИЗУАЛЕ

ЧИТАТЬ КОММЕНТАРИИ СОВРЕМЕННИКОВ
О НОВОЙ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

МЫ РАБОТАЛИ НАД ЭТИМ ВЫПУСКОМ ТРИ МЕСЯЦА И ПОСТОЯННО ЗАДАВАЛИ СЕБЕ ВОПРОС: ЧТО ТАКОЕ НОВАЯ ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА И СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ОНА?

ПРОИЗВОДСТВО СОВРЕМЕННОГО ВИЗУАЛА В РОССИИ: ЛИДЕРЫ, ПОСРЕДНИКИ И КОАЛИЦИИ

Кто формирует новый визуал в России? Пролистывая лукбуки и кампейны, мы видим повторяющиеся имена и идеи. Если рассматривать креативный класс как некую систему связей, то можно понять, в каких группах работают производители визуального контента, для кого снимают, кто о них пишет. И самое главное – разобраться, как циркулируют идеи и референсы.

О СОВРЕМЕННОЙ МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ

«ЧТОБЫ ОСТАВАТЬСЯ СОВРЕМЕННЫМ, ВАЖНО ПОСТОЯННО СЛЕДИТЬ ЗА ТЕМ, ЧТО ПРОИСХОДИТ ВОКРУГ – КУЛЬТУРА МЕНЯЕТСЯ С СУМАСШЕДШЕЙ СКОРОСТЬЮ, И НАСМОТРЕННОСТЬ ПОЗВОЛЯЕТ ЛУЧШЕ ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ И БЫСТРО СХВАТЫВАТЬ НОВОЕ.

ЕСЛИ В ОТВЕТ НА ВОПРОС «КАКИЕ ФОТОГРАФЫ ВАМ НРАВЯТСЯ?» СЛЫШИШЬ ВСЕМ ИЗВЕСТНЫЕ ФАМИЛИИ, ПРОВЕРЕННУЮ КЛАССИКУ, ВСЕ СРАЗУ СТАНОВИТСЯ ПОНЯТНО, ГДЕ ЗАСТРЯЛ ЧЕЛОВЕК. ЭММИ АМЕРИКЕ ПОСТОЯННО ПИШУТ С ПРОСЬБОЙ ПОРАБОТАТЬ У НЕЁ АССИСТЕНТОМ. ОНА ПРОСИТ КАЖДОГО НАЗВАТЬ ЛЮБИМОГО ФОТОГРАФА, И БОЛЬШИНСТВО НАЗЫВАЕТ ПИТЕРА ЛИНДБЕРГА».

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ
С АЛЕКСЕЕМ НИКИШИНЫМ

О РАБОТЕ С
ФЭШН- ВИДЕО

Фэшн-видео сегодня перестали быть привилегией крупных брендов. Вслед за международными модными домами и ритейлерами их стали снимать и небольшие локальные марки.

Так на конкурс фильмов о моде BE IN OPEN FILMS за пару месяцев пришло 120 короткометражек со всей России. Даже музыкальные клипы теперь больше напоминают фэшн-видео.

ЧИТАТЬ ТЕКСТ

О ПОИСКЕ РЕФЕРЕНСОВ

ЧИТАТЬ ИНТЕРВЬЮ С КАТЕЙ ТУРКИНОЙ

«ЕСТЬ ФОТОГРАФЫ, КОТОРЫЕ ОЧЕНЬ КРУТО НАЧИНАЛИ, А ЗАКОНЧИЛОСЬ ВСЁ ТЕМ, ЧТО ОНИ СТАЛИ ДЕЛАТЬ ВСЁ. И ЭТУ КОММЕРЦИЮ, И ТУ КОММЕРЦИЮ – ВСЁ ПРЕВРАТИЛОСЬ В КАКОЙ-ТО ПЛАСТИК.

ПОЭТОМУ ВАЖНА РАБОТА С РЕФЕРЕНСАМИ. И САМЫЙ КЛАССНЫЙ РЕФЕРЕНС – ОН НЕ ИЗ МОДЫ, А ОТКУДА-ТО ЕЩЁ. ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ ДАЖЕ НЕ ВИЗУАЛЬНАЯ ВЕЩЬ. ЭТО СЛОЖНАЯ РАБОТА, А В МОДЕ ПОРОЙ НИКТО НЕ ХОЧЕТ ЗАМОРАЧИВАТЬСЯ».

ТЕСТ. ОТГАДАЙ РЕФЕРЕНС

Мы с Катей Туркиной сделали один развлекательный формат для «Текстов о моде»: проверьте свою насмотренность и угадайте, чем вдохновлялись Тим Уокер, Вивьен Сассен, Рен Ханг и еще семь западных и российских фотографов.

ИГРАЕМ

О ВИЗУАЛЬНОЙ КОНЦЕПЦИИ БРЕНДА

Сегодня модный продукт – это не столько вещь, сколько история о марке и её создателе. Главным становится контекст, в котором существует продукт: это и личность дизайнера, и референсы коллекции, и имя фотографа, который сделал съёмку, и профили в соцсетях, и даже упаковка. Всё это и есть сторителлинг.

Если в лентах соцсетей люди лайкают сложно сделанные вещи, то в реальной жизни они формируют свой гардероб из более «понятных» моделей. Поэтому главная задача коммерческих брендов сейчас – так рассказать о своём продукте, чтобы выделить его из тысяч схожих профилей в Instagram.

ЧИТАТЬ ТЕКСТ

«МОЖНО ВКЛЮЧИТЬ ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ ПРОДВИЖЕНИЯ, ПЕРЕПРОБОВАТЬ ВСЕ ФОРМАТЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ, ПОДКЛЮЧИТЬ ДАЖЕ КАНАЛЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО МАСШТАБА, ЧТОБЫ ДОБРАТЬСЯ ДО ПОТРЕБИТЕЛЯ, – НО ЕСЛИ ЭТОТ ТРАФИК ИНТЕРЕСА ВЕДЁТ В ПРОСТРАНСТВО, ГДЕ ДОСТОЙНОГО КОНТЕНТА НЕТ, АУДИТОРИЯ ПРОСТО УЙДЁТ. ИНТЕРЕС К МАГАЗИНУ ВСЕГДА НУЖНО ИНИЦИИРОВАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО, И ЖЕЛАТЕЛЬНО НЕ ПООЩРЕНИЯМИ ВРОДЕ СКИДОК И БОНУСОВ, А ТЕМ ПРОДУКТОМ, КОТОРЫЙ БУДУТ ГОТОВЫ КУПИТЬ И ЗА БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ».

Команда Универмага «Цветной» рассказывает о роли визуальной концепции, мерчандайзинга и контента в формировании лояльной аудитории торгового пространства.

ЧИТАТЬ ТЕКСТ

О ВИЗУАЛИЗАЦИИ
В РИТЕЙЛЕ

О ШКОЛАХ ДИЗАЙНА

Профессор Омской школы дизайна и преподаватель НИУ ВШЭ Марина Тимофеева сравнивает две методики обучения и рассуждает о том, насколько они современны и чего им не хватает.

«В ЭТОМ ГОДУ, ОБЩАЯСЬ СО СТУДЕНТАМИ, Я ВДРУГ ПОНЯЛА, ЧТО СЛОВО «ТРЕНД» ДЛЯ МЕНЯ ПРИОБРЕЛО НАФТАЛИНОВЫЙ ПРИВКУС. БЫТЬ В ТРЕНДЕ – КАК-ТО ЭТО НЕ АКТУАЛЬНО, И САМО ЭТО СЛОВО УЖЕ НЕ МОДНОЕ. ЭТО КАКАЯ-ТО ВТОРИЧНОСТЬ, И ХОЧЕТСЯ НАЙТИ НОВОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЭТОМУ ПОНЯТИЮ. НАВЕРНОЕ, ЭТО МОЖНО СРАВНИТЬ С ИСЧЕЗНОВЕНИЕМ СЛОВА «АВАНГАРД» В МОДЕ. ПОЯВЛЯЕТСЯ ПОТРЕБНОСТЬ МЕНЯТЬ ФОРМУЛИРОВКИ. И МНЕ ЭТО ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ».

ИНТЕРВЬЮ С МАРИНОЙ ТИМОФЕЕВОЙ

О ЗАЩИТЕ АВТОРСКОГО ПРАВА НА ВИЗУАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ

Изображения сегодня настолько деперсонализированы, что рассматривая фото, мы в большинстве случаев не знаем имени автора. Каждый может собрать мудборд из картинок в Pinterest и сохранить понравившиеся фотографии в лентах соцсетей. Дизайнеры распоряжаются работами фотографов по своему усмотрению.

Кому в итоге принадлежат права на использование изображений и как фотографу обозначить авторство? Можно ли доказать, что идея фотографии была скопирована? Мы задали эти вопросы юристу Яне Чирко и составили полезный гайд для фотографов и дизайнеров.

ЧИТАТЬ ТЕКСТ

ФОТО И ВИДЕО ПЕРФОМАНСА: САША ЧАЙКА

больше о трендах и визуальной коммуникации

в самых свежих материалах Журнала Beinopen

больше о трендах и визуальной коммуникации

в самых свежих материалах Журнала Beinopen

«ТЕКСТЫ О МОДЕ» ПОМОГАЮТ СФОРМИРОВАТЬ ЯЗЫК НАШЕГО ВРЕМЕНИ, БЕЗ КОТОРОГО НЕВОЗМОЖНО РАЗМЫШЛЯТЬ О НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ

Подпишитесь на рассылку BE IN OPEN

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности