Гонорары

Мне кажется, оптимальный бюджет даже для самой простой съемки в Москве составляет около 100 тысяч рублей. В него входят гонорары, стоимость локации, реквизит, логистика и другие расходы. На 50 тысяч рублей ты абсолютно ничего не снимешь. Есть минимум, меньше которого я не могу работать. Помимо хороших условий мне нужно, чтобы моя команда хотя бы пообедала, иначе совесть не позволяет работать. Может 5-6 лет назад, когда я только начинала, это было приемлемо, но сейчас это уже другой уровень.

Гонорар московского фотографа начинается с 20 тысяч рублей за смену в 6-8 часов. Это более простые съемки, например для Instagram*. Такую сумму получают хорошие начинающие ребята, те, кто только экспериментирует со стилем.

Ретушь обычно считается отдельно. Самая простая стоит 100-200 рублей за кадр. Я работаю с более художественной ретушью, за нее можно заплатить 300-500 рублей и до 2000 рублей. Кстати, часто клиенты не знают, что мы отдадим им не всю съемку, а только отретушированные кадры.

Если мы говорим про коммерческие проекты, на них фотографы зарабатывают еще и на правах. Примерно 20% к гонорару — за печатные материалы, плюс 50-80% — за наружную рекламу. Надо понимать, что к большим коммерческим съемкам не допускают людей, которые только начинают.

На более серьезных фэшн-съемках, например, лукбука или кампейна, гонорар уже выше – 50-100 тысяч рублей. Топовые специалисты берут даже 200-300 тысяч рублей. Все по-разному себя оценивают.

Со стилистами уже сложнее: 1-2 образа стоят 15-20 тысяч рублей, 5-10 луков – уже 20-30 тысяч рублей. За лукбуки они берут примерно 30-60 тысяч рублей. Наверное, средний гонорар хороших специалистов – 70 тысяч рублей. Но это все, скорее, мои предположения, исходя из опыта коммуникации с брендами. В моём опыте гонорары могли доходить до 100-150 тысяч рублей за съемочный день. Все зависит от масштаба проекта и длительности предпродакшена.

Визажисты получают от 10 тысяч рублей за один образ или пару часов работы. Опять же все сильно зависит от опыта конкретного специалиста. Если это видео-проект или же героев несколько, гонорар может достигать и 50-80 тысяч рублей, по моему опыту.

Модели – это большая часть расходов. Топ-модель может стоить 100-200 тысяч рублей за съемочный день. Их гонорар зависит от того, насколько это имиджевый проект. Например, обложка для журнала может стоить дешевле, но если это коммерческая история, им уже неинтересно работать на специальных условиях.

Многие начинающие ребята не знают, что с модельными агентствами можно работать, даже если в бюджет заложено всего 7-10 тысяч рублей. Есть модели, которым нужны новые кадры, они хотят посниматься для портфолио. На коммерции съемочный день может стоить 30-100 тысяч рублей. Сумма зависит от заказчика и степени распространения контента. Если фото пойдут только в Instagram* или на сайт, то это нижний порог. Наружная реклама с правами на год или печатная история выходит в два или более раз дороже.

Кстати, в больших проектах у всей команды есть ассистенты, поэтому мы закладываем в бюджет еще плюс 5-20 тысяч рублей на человека, в зависимости от масштабов.

Некоторые проекты могут быть, скорее, творческими. С ними интересно работать ради идеи, тогда ты не ставишь во главу деньги. Например, я люблю делать коллаборации. Если у заказчиков небольшой бюджет, я предлагаю оплатить продакшн и воплотить мою идею. Такая форма сотрудничества ради творчества выгодна бренду, который получит контент, и специалисту, потому что не придется тратить на съемку свои деньги.

Назначая гонорар, я ориентируюсь на то, насколько мне интересен проект. Хотя мне сложно объективно оценить саму себя – слишком много критериев. К тому же, никто не говорит, сколько получает на самом деле и какая сейчас нормальная рыночная цена. Может, после выхода этого материала мне кто-то напишет с грозными письмами. На самом деле, я буду только рада.

У меня есть определенная планка, ниже которой я не назначаю гонорар, чтобы не демпинговать рынок. Многие люди умеют хорошо себя продавать. Их результаты могут уступать по качеству другим специалистам, но они все равно найдут своих клиентов, которые хорошо заплатят. Если кто-то завышает цену, я считаю, что это прекрасно, пусть у нас у всех будут большие гонорары.

Я надеюсь, однажды мы все просто начнем открыто делиться своими заработками и самостоятельно строить рынок. Я считаю, что нужно иметь свою позицию и не соглашаться на гонорары ниже определенной суммы. Также важно оценивать себя по нарастающей своего опыта. Будет здорово, если в ближайшее время мы все поймем минимумы и максимумы своих возможностей.

Коммуникация с клиентом

Часто ко мне, как к продюсеру, приходит клиент и просит посчитать, сколько будет стоить съемка. Я трачу на это довольно много времени, связываюсь с потенциальной командой, а в итоге оказывается, что есть только четверть необходимой суммы. Мне не нравится сталкиваться с такими ситуациями.

Я понимаю, что многим клиентам сложно сказать «вилку». Мало у кого есть такой опыт. Еще есть те, кто боится потратить больше. Однако в любом случае лучше сразу обозначить сумму, от которой мы можем отталкиваться. Это сэкономит всем время. Нужно четко обосновать заказчику, за что он платит и какой результат получит. Диалог здесь очень важен. К тому же можно упростить историю. Большой масштаб и десятки человек не гарантируют хороший результат. Лучше поработать над донесением мысли, чем наворачивать непонятные штуки.

Когда клиент работает с тобой через рекламные агентства, к сожалению, часто приходит не тот бюджет, который планировался изначально. Понятно, что посредники берут процент за свою работу, и это справедливо, ведь обычно они придумывают концепцию. Но такая коммуникация порой превращается в сломанный телефон. У креативных специалистов нет возможности объяснить клиенту напрямую, почему нужно увеличить расходы, например из-за загруженности или же из-за непонимания некоторых тонкостей. Приходится что-то урезать, в результате теряется качество картинки, а ответственность перекладывается на тебя. Агентства не всегда готовы конфликтовать с клиентом, от этого зависит их репутация. Поэтому нужно помнить, что каждый шаг стоит денег.

Поиск проектов

Возможно, это не очень правильно, но я не ищу работу. Я никогда не писала письма брендам с предложениями. Мне кажется, в холодных письмах мало кто заинтересован. Чаще всего владельцы брендов сами выбирают тех, с кем хотят поработать.

Юридические аспекты и авторские права

На небольших проектах люди обычно договариваются обо всем на словах. В регионах многие удивляются, почему нельзя использовать все фотографии, печатать их на баннерах несколько лет. Для нас это устоявшаяся норма, правовые нюансы обязательны и они даже не обсуждаются.

На масштабных проектах коммуникация строится через агентство, поэтому их юристы готовят необходимые документы. Там с правами все намного серьезнее.

Я знаю ребят, которые на постоянной основе подписывают со всеми клиентами договоры. Это супер, но у меня, к сожалению, не всегда получается. Я работаю как самозанятая, поэтому такой формат просто необходим. Я очень уважаю клиентов, которые сами готовят документы. А вообще это моя мечта, чтобы все работали по договорам, и это было нормой. Пока с этим возникают трудности, многое приходится долго согласовывать.

Совмещение нескольких функций на одном проекте

Я не против, когда человек совмещает несколько профессий, близких по задачам. Например, фотограф-ретушер. Я часто одновременно продюсирую и делаю арт-дирекшн. Некоторые нанимают себе несколько ассистентов, чтобы не разрываться. Тогда помощники курируют техническую составляющую, а специалист – концептуальную.

Но когда смешиваются 5-6 позиций – это уже плохо. Есть люди, которым так действительно комфортно. Однако скорее всего дальше в таком темпе они работать не смогут. Если проекты будут увеличиваться, они не успеют все сделать.

Также бывает, что замыливается взгляд. Когда один человек делает все, получается плоская история. Здорово, если члены команды могут дополнить концепцию своей идеей. Каждый должен иметь свой голос.

Гонорары

Приступая к новому проекту, я прежде всего обращаю внимание на объем работы и уровень заказчика. Вид съемки тоже имеет большое значение – он влияет на длительность рабочей смены на площадке и продолжительность этапа предпродакшна. Например, реклама для крупного бренда требует много времени на подготовку: нужно согласовать образы, организовать примерки, купить дополнительный реквизит. На подобных проектах гонорары выше. Еще один фактор, от которого зависит размер гонорара – это опыт. Начинающим специалистам платят меньше, но не всегда. Из-за того, что у нас нет официальных прайсов, каждый продает себя, как умеет.

В итоговую сумму, которую я озвучиваю заказчику, закладывается гонорар ассистента и расходы на транспорт. А на крупных коммерческих съемках добавляется также бюджет на невозврат вещей. Об этом важно договариваться в самом начале, поэтому я всегда предупреждаю клиента о возможных рисках.

Если переходить к цифрам, то гонорары примерное такие. За каталог московские стилисты берут от 20 тысяч рублей, за лукбук – от 35 тысяч рублей (опытный специалист может попросить 50-70 тысяч рублей). На рекламных проектах платят 100-150 тысяч рублей за смену.

К сожалению, пока не все заказчики понимают ценность креативной работы, поэтому возникают истории с малобюджетными съемками или заменой гонорара на бартер. Думаю, потенциальному заказчику важно понимать, что стилист – это не просто человек, который приносит туфли на съемку, а специалист с уникальным видением, помогающий бренду осуществлять продажи.

Поиск проектов

Большинство молодых специалистов начинают свой путь, работая ассистентом у более опытных коллег. Таким образом, можно понять, как устроена индустрия и завести полезные знакомства. Кроме этого, важно развивать свое портфолио и делать творческие съемки, чтобы продюсеры понимали ваши возможности.

Совмещение нескольких функций на одном проекте

Обычно стилист отвечает за то, как одежда будет смотреться в кадре – это уже большой объем работы. Иногда клиент просит продумать концепцию съемки или помочь с реквизитом. Если ты берешь на себя дополнительные функции, нужно увеличивать гонорар.

Я знаю коллег, которые совмещают профессии продюсера, арт-директора и стилиста. На мой взгляд, такая вовлеченность возможна только на небольших проектах, иначе можно не справиться с задачами и всех подвести. Я бы посоветовала правильно оценивать свои возможности, чтобы не выгорать в бесконечном потоке работы.

Гонорары

Если я работаю в качестве арт-директора, то минимальный гонорар составляет 20 тысяч рублей. Как стилист я беру от 3000 рублей за лук, но с учетом того, что на съемке будет не меньше трех образов. Когда несколько функций совмещается на одном проекте, гонорар суммируется. Кстати, на ассистента тоже закладывается определенная сумма. На риски уходит 10-20% бюджета в зависимости от масштаба проекта.

Нужно учитывать, что работа заключается не только в том, чтобы прийти на съемку. Определенное время занимает подготовка – разработка визуальной концепции, подбор референсов, подготовка мудборда. Все это формируется в общее время и оценивается. Также важно учесть физические усилия, особенно если работаешь стилистом. И затраты на логистику.

В Казани фотографы стоят от 3000 рублей в час. Обычно даже 4000-5000 рублей в зависимости от качества. В эту сумму также входит ретушь.

Студий достаточно много, можно найти и за 700 рублей в час, и за 2000 рублей.

С моделями ситуация непростая. Несколько лет назад модель могла стоить 4000-7000 рублей за съемочный день. Но у нас почти нет агентств, которые соблюдают права и работают качественно.

Также вечный вопрос любых творческих людей – это демпинг. Мне кажется, от него никуда не деться. Это всегда зависит от конкретного человека. Кто-то действительно себя так оценивает. Кому-то срочно нужны проекты. Если я хочу клиента, я могу сделать ему скидку.

К бартеру я отношусь нормально. У меня был такой опыт со съемкой для журнала. Мне платили товарами рекламодателей. Это интересно, потому что ты получаешь то, на что сам иногда не потратишь свои деньги. Массаж, например. Бартер – хорошая система, если специалисту нравится бренд. Главное, чтобы всем было удобно и выгодно, об этом всегда можно договориться.

Коммуникация с клиентом

Заказчики никогда не называли мне бюджет первыми, хотя так было бы удобнее. Это нормально иметь свою позицию, свой ценник и обсуждать его с клиентом. Обычно я прошу сформулировать четкие требования и составить техническое задание. Всегда можно договориться и предложить разные варианты. Некоторые проекты идут в портфолио, тогда можно сделать скидку.

При переговорах с клиентом важно обосновать свой гонорар: подробно рассказать о задачах, которые ты берешь на себя, дать гарантию определенного результата. Пусть они поработают со специалистом за 2000 рублей и за 20 тысяч рублей, а потом сравнят.

Поиск проектов

Я занимаюсь съемками уже 10 лет, поэтому работа находит меня сама. У нас не очень большой город, поэтому видимо я есть в каких-то списках. К тому же я занимаюсь разными профессиями. Еще свою роль играет позиционирование в сети. Без личного бренда сейчас вообще никак.

Юридические аспекты и авторские права

Касательно договоров, я заключаю их со всеми заказчиками, со специалистами бывает по-разному. Если человек сам проявляет инициативу, мы составляем договор. У крупных клиентов обычно есть свои юридические отделы. Также правовые нюансы важны при работе с моделями.

Еще договор нужно обязательно заключать при работе с незнакомым заказчиком. Новички обычно не уделяют этому внимания. Все так делали и я тоже, а потом где-нибудь видели свои работы.

Совмещение нескольких функций на одном проекте

Человек может совмещать несколько функций, если он действительно талантлив. Наверное, это даже хорошо, потому что тогда он знает все от и до. В большинстве случаев ты параллелишься только на съемке. Здесь очень помогают ассистенты и другие члены команды. Также важно вовлечь команду еще на этапе подготовки, чтобы каждый заранее нашел референсы.

Иногда случаются форс-мажорные ситуации, когда люди из команды по какой-то причине отказываются от участия в проекте в последний момент. Классно, если под рукой есть человек, который сможет подменить специалиста. Или если ты сам можешь это сделать. Но так быть не должно. Есть такое правило: «Если хочешь сделать хорошо, сделай это сам». Но такой подход не развивает индустрию. Хочется, чтобы каждый разбирался в своем деле на 100%.

Гонорары

Обычно при подготовке к съемке мы собираемся на бриф и обсуждаем, кого можно привлечь. Мы сотрудничаем со специалистами на постоянной основе. Это более эффективно и менее энергозатратно, потому что все участники команды уже понимают, какой результат должен получиться. Иногда ищем новые лица. В Казани большая творческая тусовка, где все друг друга знают. Мы наблюдаем за тем, что делают другие, и берем этих людей на заметку.

Бюджет зависит от типа съемки и количества изделий. Самые дорогие съемки – для каталога на сайт, потому что эти фото нуждаются в сложной ретуши. Почти у каждого купальника в нашей линейке до десяти цветов, поэтому объем получается большой. В среднем имиджевая съемка обходится в 50-70 тысяч рублей, каталог – до 150 тысяч рублей. Иногда мы сами снимаем на телефон – это предметные фото, либо новинки, которые хочется скорее показать аудитории до выхода съемки. В этом случае мы и модели, и фотографы, а съемка обходится нам в 0 рублей.

Сейчас мы работаем с двумя фотографами на постоянной основе. Их гонорар варьируется в зависимости от количества образов и часов работы. 3-5 часов съемки стоят около 15-35 тысяч рублей.

С моделями сложнее. Среди них есть девушки, которые любят наш бренд, поэтому, возможно, у них особый прайс для нас. В среднем час работы моделей в Казани стоит 3-5 тысяч рублей, иногда цена варьируется в зависимости от наших запросов: например съемка в купальнике или нижнем белье может стоить немного дороже. Мы не сотрудничаем с агентствами, потому что раньше не всегда оставались довольны результатом. Были случаи, когда приезжала не та модель или сотрудники долго отвечали на сообщения. Сейчас работаем с посредниками, только если снимаем в Москве.

Услуги визажиста обходятся в 3-5 тысяч рублей за одну модель. Мы следуем философии нашего бренда, поэтому просим делать нюдовый макияж, чтобы показать натуральную красоту девушек без лишних прикрас. Сложные образы будут стоить дороже. Мы сотрудничаем с одним и тем же визажистом на протяжении нескольких лет. Всегда остаемся довольны результатом, работать вместе одно удовольствие.

Мы не против бартера, когда это выгодно обеим сторонам. Иногда модели примечают какую-то вещь на съемке и берут ее в качестве гонорара.

Студии в Казани недорогие – 700-2000 рублей в час. Иногда мы используем необычные локации, например съемку новогодней коллекции в 2020 году проводили в ДК им. Ленина. Тут уже нет конкретных цен – всё по договоренности, но тоже в пределах 3 тысяч рублей за час съемки.

Раньше мы пробовали работать с разными специалистами и даже с начинающими. Со временем пришли к тому, что хотим выдавать более качественный результат, поэтому теперь сотрудничаем только с проверенными людьми.

Мне кажется, важно оценивать свой труд правильно, если ты хочешь развиваться. Гонорар специалистов, с которыми мы работаем, наверное даже выше среднего по Казани, но эти ребята – профессионалы. Мы понимаем за что отдаем деньги и какой результат получим.

Коммуникация с клиентом

На мой взгляд, первым цену должен называть креативный специалист. Человек лучше знает, как оценить свои усилия. Мы, как заказчики, не ставим перед фактом, что у нас ограниченный бюджет, всегда пытаемся договориться. Если нам что-то не по карману, просто ищем другой вариант.

Юридические аспекты и авторские права

Мы работаем по устной договоренности с одними и теми же людьми, все друг друга хорошо знают. Договор составляем только при сотрудничестве со студиями и другими локациями.

Наверное, креативным специалистам это должно быть важно. Мы честно работаем со всеми. Бывает, не все модели соглашаются на съемку в купальниках, но эти нюансы всегда оговариваются в самом начале. У нас никогда не возникало подобных проблем.

Совмещение нескольких функций на одном проекте

Мы постоянно обсуждаем вопрос о том, что пора уже перестать делать съемки самим. Чтобы вывести картинку на более профессиональный уровень, нужно доверить это специалистам и не тратить свои ресурсы. Мы стремимся к созданию специального отдела, который будет этим заниматься, поэтому ищем талантливых ребят.

После 24 февраля

Первое время процессы были на стопе, требовалось время, чтобы прийти в себя, понять, что нужно продолжать делать свою работу. Мы отказались от развлекательного контента. За последние два месяца провели только одну съемку для каталога на сайт. Работали с теми же специалистами, они пока не поменяли цены на свои услуги.

Гонорары

На размер гонорара сильно влияет уровень узнаваемости. В регионах, как и в столицах, наверное, когда у тебя нет подписчиков в Instagram*, будет сложно повысить прайс.

Бюджет на съемки – это сложно. У марок не всегда есть деньги на продакшн, но при этом хочется, чтобы они развивались. Команде тоже должно быть комфортно работать, очень хочется, чтобы креативные специалисты получали достойные гонорары за свой труд. Продюсер в регионах – это балансирующая на шарнирах кукла, которая пытается удержать всех, иногда в ущерб себе. Бывают съемки, когда я лучше заплачу команде. Например, если смена длится много часов. Нам важно держаться вместе, чтобы в регионе формировался рынок и появился спрос.

Минимальный размер моего гонорара – 10 тысяч рублей. В эту цену входит поиск команды, составление мудбордов и подбор референсов, кастинг, стилизация, иногда сет-дизайн. Максимального порога в прайсе нет. Все зависит от сложности продакшена.

Раньше я была просто стилистом, и мои гонорары зависили от количества луков на съемке и их сложности. Сейчас один лук или час работы стоит 3000 рублей. Мне кажется, в нашем регионе у каждого стилиста есть своя ниша, поэтому конкуренция отсутствует, и это плохо. Интереснее, когда есть альтернативные взгляды. лично я очень радуюсь, что сейчас появляются новые люди в нижегородском комьюнити из поколения зумеров. За ними будущее, и я хочу в нем работать и жить.

Каталоги снимаются в студии, поэтому в бюджет входит стоимость аренды. Обычно это 1,5 тысячи рублей в час. Фотографы в каталожных съемках берут гонорар за количество артикулов, которые нужно отснять. Снимок стоит 100-150 рублей плюс ретушь около 100 рублей, чтобы сделать обтравки. За небольшой каталог для локального бренда фотограф получит 4-5 тысяч рублей. Если брать лукбук, то это работа на порядок выше, и стоит от 3 тысяч рублей в час. Для этого вида съемки я стараюсь закрывать бюджет до 50 тысяч рублей – и то для большинства заказчиков это будет очень дорого.

Визажисты берут от 2-3 тысяч рублей за мейкап. Обычно они же отвечают за стайлинг волос. Если работаем через агентство, добавляется наценка. Хочется, чтобы они зарабатывали больше, но в регионах с этим сложно.

Модели получают в час от 1-2 тысяч рублей. Я считаю, что им обязательно платить, но это не всегда удается. Изображения, которые используются марками, приносят гораздо больше прибыли, чем кажется. Модель – это лицо, которое продает. При этом многие бренды пренебрегают кастингами и снимают просто симпатичных ребят, а это не всегда гарантирует хорошие продажи.

Ассистентам тоже нужно платить. Вообще я выступаю за то, чтобы все получали за коммерческие съемки деньги. У меня сложилась довольно противоречивая репутация специалиста, который не будет работать бесплатно. Я считаю, что это правильно, это мои границы. Часто говорят, что в моде нужно идти на жертвы, чтобы чего-то достичь. Мне кажется, это отголоски старых традиций глянца. Они не актуальны с точки зрения 2022 года, но для регионов, к сожалению, это пока что норма.

Я думаю, что цены на услуги креативных специалистов в Нижнем Новгороде ниже московских в 2-3 раза. Даже в Москве низкие заработки в моде. Но если работаете в одной тусовке – вам выгодно сотрудничать. Важно, чтобы люди, которые работают вместе, ответственно относились к своему делу и поддерживали друг друга. У нас раньше было не принято дружить, а сейчас надо обязательно выстраивать связи внутри комьюнити, иначе ты не в игре.

Также бюджет зависит от коммерческой успешности брендов. Надо повышать узнаваемость локальных марок, поддерживать их, делать упор на местное производство. Должен быть комплекс мер по развитию креативной экономики региона. Пока на нее просто не обращают внимания.

Коммуникация с клиентом

На берегу я всегда прошу назвать бюджет. Исходя из озвученной суммы, я могу назвать свою цену. Всегда можно договориться и прийти к соглашению.

В Нижнем Новгороде некоторые издания и бренды работают по системе баллов. Вместо гонорара они выписывают баллы на специальную карту популярного здесь ресторанного холдинга. Вообще, работа «‎за еду» и бартерные отношения не очень способствуют развитию креативной индустрии, и, к счастью, я встречаю такое взаимодействие все реже.

Юридические аспекты и авторские права

Во время съемки, как правило, возникают две проблемы – техническая и бюрократическая. Нижегородские фотографы, в отличие от московских, очень редко работают на площадке с компьютером. Для этого нужен специальный переходник, который соединяет фотоаппарат с ноутбуком и дает возможность следить за композицией и ракурсами. Пора приобрести его самой и брать на площадки, хотя, мне кажется, это зона ответственности фотографов.

Второй момент – договоры. Обычно они заключаются с большими брендами, тогда мы работаем по самозанятости. В других случаях все нужно фиксировать письменно (хотя бы в переписке). На съемке что-то может пойти иначе, поэтому я предпочитаю, чтобы заказчики присутствовали на площадке и если что, мы могли принять решение сообща. Все можно решить, если вы уважаете друг друга. Границы – это самое важное, когда нет юридической поддержки.

Я думаю, что цены на услуги креативных специалистов в Нижнем Новгороде ниже московских в 2-3 раза. Даже в Москве низкие заработки в моде. Но если работаете в одной тусовке – вам выгодно сотрудничать. Важно, чтобы люди, которые работают вместе, ответственно относились к своему делу и поддерживали друг друга. У нас раньше было не принято дружить, а сейчас надо обязательно выстраивать связи внутри комьюнити, иначе ты не в игре.

Также бюджет зависит от коммерческой успешности брендов. Надо повышать узнаваемость локальных марок, поддерживать их, делать упор на местное производство. Должен быть комплекс мер по развитию креативной экономики региона. Пока на нее просто не обращают внимания.

Коммуникация с клиентом

На берегу я всегда прошу назвать бюджет. Исходя из озвученной суммы, я могу назвать свою цену. Всегда можно договориться и прийти к соглашению.

В Нижнем Новгороде некоторые издания и бренды работают по системе баллов. Вместо гонорара они выписывают баллы на специальную карту популярного здесь ресторанного холдинга. Вообще, работа «‎за еду» и бартерные отношения не очень способствуют развитию креативной индустрии, и, к счастью, я встречаю такое взаимодействие все реже.

Юридические аспекты и авторские права

Во время съемки, как правило, возникают две проблемы – техническая и бюрократическая. Нижегородские фотографы, в отличие от московских, очень редко работают на площадке с компьютером. Для этого нужен специальный переходник, который соединяет фотоаппарат с ноутбуком и дает возможность следить за композицией и ракурсами. Пора приобрести его самой и брать на площадки, хотя, мне кажется, это зона ответственности фотографов.

Второй момент – договоры. Обычно они заключаются с большими брендами, тогда мы работаем по самозанятости. В других случаях все нужно фиксировать письменно (хотя бы в переписке). На съемке что-то может пойти иначе, поэтому я предпочитаю, чтобы заказчики присутствовали на площадке и если что, мы могли принять решение сообща. Все можно решить, если вы уважаете друг друга. Границы – это самое важное, когда нет юридической поддержки.

Совмещение нескольких функций на одном проекте

Я работала редактором в местном глянце, потом перешла в стайлинг и продюсирование съемок, а теперь еще занимаюсь ивентами и пиаром. В регионах недостаточно быть кем-то одним, потому что нет конкретного рынка и большого количества дизайнерских марок, с которыми можно работать.

Я начала с того, что объединила молодые марки в Нижнем Новгороде и стала с ними взаимодействовать в плане стратегии, позиционирования и продвижения. Мне интереснее развивать локальные бренды, чем заниматься креативным продакшеном. Я пытаюсь донести мысль, что надо помогать маркам глубже работать со смыслами, а не просто стилизовать им съемки. Эту проблему можно решить с помощью образовательных программ и сотрудничества брендов с опытными специалистами.

Иногда мне становится страшно от такого количества профессиональных направлений. Без синдрома самозванца тоже не обошлось: кажется, что в чем-то я не до конца разбираюсь, особенно потому что не жила в Москве и не работала по законам столицы. С другой стороны, в Нижнем я делаю все, к чему лежит душа и что требует сердце, могу формировать индустрию вместе с близкими по духу людьми.

Постепенно я пришла к тому, что у меня появился собственный креативный продакшн, а точнее творческое объединение «‎Синтэтика». У нее облачная структура, команда формируется под конкретный проект. Мы продюсируем съемки под ключ, устраиваем вечеринки с провокационным дресс-кодом, создаем и консультируем марки, а с нового года запустили чат местного креативного комьюнити «‎Синтэтика.Проекты», где формируем коллабы и налаживаем связи в творческой среде Нижнего.

Основной костяк «Синтэтики» – мои друзья-миллениалы и более юные зумеры. Нам важно держаться вместе, перенимать опыт друг друга и сотрудничать с ребятами из Москвы и других регионов. Ощущение, что городу очень не хватает молодой крови в числе креаторов, дизайнеров, художников. Вместе мы можем трансформировать креативную тусовку в креативную индустрию. Чтобы не просто оставаться жить в регионе и сидеть там, как в детской песочнице, сравнивая, у кого сегодня интереснее одета Барби и красивее вышел цветочек на рисунке. Это даже не конкуренция, это детский сад, а нам пришла пора стать самодостаточными и взрослыми.

После 24 февраля

Мне кажется, интервью потеряло актуальность и смысл. Я перечитала его и поняла, что мои слова звучат очень эгоистично и напыщенно.

События последних месяцев заставили меня посмотреть на себя иначе, все вокруг изменилось. Как раз 24 февраля должен был начаться мой курс креативного продакшна, который я не стала проводить и не жалею об этом. Хотя в тот момент у меня также слетели все другие проекты. Я просто решила, что нужно заниматься любой работой, какая будет. Тут мне пригодился опыт в пиаре – в марте я продвигала фестиваль детского творчества, что вообще не моя ниша, но это помогло выжить в новой для нас реальности.

Сейчас я не продюсирую съемки и не очень хочу этим заниматься, хотя заказчики есть. Я вижу смысл только в продюсировании творческих съемок, где можно высказать свою позицию, пусть даже метафорично, и отрефлексировать происходящее.

Я не отчаялась, наоборот, эти события показали, насколько наша жизнь хрупкая и не стоит тратить ее на то, во что перестал верить.

Гонорары:

Объем гонорара, как правило, зависит от количества луков или часов, проведенных на площадке. Тут имеет значение много факторов: формат съёмки, количество моделей, сложность образов.

Многие фотографы назначают почасовую оплату. Средняя цена по Екатеринбургу от 5 тысяч рублей в час. Со стилистами все сложнее. Они могут назначить ставку за образ, но его «сложность» всегда разная, например, она может зависеть от вида съемки. Иногда нужно собрать образы из всего, что уже имеется у бренда или наоборот – закупать полные комплекты: одежду, обувь, аксессуары. Также важную роль играет длительность рабочей смены и этапа подготовки.

Возвращаясь к разговору про цифры, тут зависит от компетенции стилиста и объема работы. Цены, с которыми я сталкивалась, варьируются в диапазоне 2-4 тысяч рублей за образ или 30 тысяч рублей за съемку до 5 образов. Лично мне интереснее брать съемки с 2-3 луками, соответственно гонорар с одного проекта получается от 10 тысяч рублей и выше.

Сложно сказать, смотря на портфолио стилиста, что конкретно он делает. Некоторые приезжают с охапкой вещей, переодевают клиента или модель и сидят всю съёмку в уголочке, никак не участвуя в процессе. А кто-то придумывает концепцию, раскадровку, подбирает образы под конкретные кадры, закупает реквизит, даёт тз визажисту, активно работает на площадке.

Специалисты, занижающие свои гонорары, думаю, делают это не от злого умысла. Демпингом мало кто занимается. Скорее, это происходит по двум причинам: незнание цен на рынке, потому что это закрытая информация, или неуверенность в себе – синдром самозванца ещё никто не отменял.

У меня есть светлая идея собирать коммьюнити и обсуждать подобные темы, по личному опыту общения – все добрые, позитивные и открытые люди. Я и сама долгое время ставила слишком низкий ценник, пока не встретилась с девушкой, которая работает в моей сфере. После озвучивания моих гонораров у неё округлились глаза: «С твоим опытом работать за такие суммы, это просто не уважать себя». Именно поэтому коммуникация очень важна.

Коммуникация с клиентом

Я часто называю сумму сама. Не нужно бояться называть реальную цену для своей работы – не ваш заказчик отвалится, а ваш останется с вами.

Когда ко мне, как к продюсеру, приходит заказчик, я прошу назвать бюджет. После этого мы собираемся с командой, прописываем смету. Если нам не хватает средств для воплощения идеи, я возвращаюсь к клиенту и детально объясняю ему, почему стоит увеличить бюджет. Он должен понимать, за что платит. Соглашаться или нет это уже его решение.

Конечно, бывают очень интересные проекты с крутым заказчиком или концепцией, которую хочется воплотить. В этом случае можно дать слово заказчику. Возможно получится так, что он назовёт сумму выше ваших ожиданий – тогда вы во всех аспектах в плюсе. В случае, если сумма будет ниже, вы сами принимаете решение, соглашаться или нет.

Юридические аспекты и авторское право

Идеальной картиной было бы заключение договора клиентом со всеми участниками команды. Прописывать передачу прав, формат использования (соцсети, сайт, печать, наружная реклама) и, конечно, сроки использования контента. Как, например, это происходит во всем цивилизованном мире. К сожалению, у нас с этим сложно. Если это съёмка для соцсетей, то, как правило, все на словах. Если это крупный заказчик, то в лучшем случае подпишут договор с фотографом и моделью. Права на фото передаются полностью и пожизненно. Все дополнительные аспекты, естественно, должны сказываться на гонораре команды, но у нас с этим туго.

Не думаю, что условная Белла Хадид, снимаясь в рекламной компании для Dior, отдает права на пожизненное использование контента в любых коммерческих целях.

У нас были неприятные случаи, когда клиент не прописывал в договоре формат использования и потом, видя нашу работу на наружке, приходилось разбираться. Некоторые подавали в суд. Очень обидно, когда по всему городу висят фотографии со съемки, на которой ты работал. Ты получил копейки, а они – большие дивиденды.

Сочетание нескольких функций на одном проекте

У меня сейчас появляется опыт работы отдельно продюсером и мне это безумно нравится. Бывают ситуации, когда мозг забит организационными моментами, а тебе еще нужно творить. Здесь хромают обе вещи. Чем больше ты берёшь на себя, тем хуже будет качество работы в каждом из аспектов.

Я не думаю, что люди, которые берут на себя много функций, до конца понимают свою ошибку. Когда ты начинающий, конечно, ты хочешь выложиться по-максимуму, показать какой ты классный, чтобы заказчик вновь к тебе вернулся. Но, как правило, люди только удобнее присаживаются на шею.

Я тоже была и стилистом, и фотографировала на телефон, и искала моделей, визажистов, и все обрабатывала, монтировала видео, и ещё сетку профиля подготавливала. Ох, как же ты быстро выгораешь! Человек, который притащил огромные пакеты вещей, все подготовил, переодел модель, просто уже не имеет достаточного ресурса на съёмку контента и качественное взаимодействием с моделью.

Мне кажется, именно такой подход портит рынок, заказчики не отдают себе отчёт, сколько стоит работа специалистов, как важно делегирование и команда. Никто тебя не ценит, как крутого специалиста, скорее скидывают на тебя всю работу.

Клиент должен понимать, что у каждого есть своя функция, каждый человек нужен. Но я могу понять людей, которые на это соглашаются. Очень сложно войти в индустрию, не имея портфолио и опыта. Ты не знаешь, с чего начать. По-глупости стараешься всем угодить, везде поработать, всему научиться.

С другой стороны, хорошо, когда ты имеешь опыт во всех направлениях. Тогда, будучи продюсером, например, ты сможешь поставить корректные задачи команде. Проанализировав локацию, объяснить фотографу, какую картинку можно получить с исходными данными. Выбрать подходящую модель, которую не просто нашёл в соцсетях, а с которой уже работал и знаешь ее сильные стороны, как она двигается и работает в кадре. Дать корректное тз визажисту. Не требовать накрутить объёмные невесомые локоны на восточный тяжелый волос. Стилисту объяснить, какая целевая аудитория, какое ДНК бренда, какого заказчика хочешь привлечь. Именно в этом и проявляется твой профессионализм.