Форум BE IN OPEN 2018 посетило более 2 000 профессионалов. Для тех, кто не смог посетить лично, мы сняли на видео все лекции и мастер-классы. Присоединяйтесь!
Не смогли попасть на Форум BEINOPEN 2018?
Получите доступ к видеозаписям лекций и мастер-классов, а также презентации спикеров.
Feminism, diversity, sustainability: мировые тенденции в российском контексте
Анастасия Полетаева, шеф-редактор сайта L'Officiel Юлия Выдолоб, шеф-редактор The Blueprint Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ Алена Арефьева, имидж-консультант, преподаватель истории моды и костюма в БВШД
Социальная проблематика, актуальная для западноевропейских обществ, понемногу находит отражение и в модной индустрии: дизайнеры стремятся производить экологично, а в съемках и показах принимают участие модели всех возможных этничностей, сексуальностей и типажей.
В России до недавних пор эти темы не выходили за пределы переводных глянцевых статей, а в качестве аргументов приводился зарубежный опыт – российские реалии, за редким исключением, от этой повестки далеки.
Почему в России витрины H&M не закидали яйцами после скандального лукбука? Возможно ли перейти к устойчивому производству в стране, где люди живут в свалках? Появится ли когда-нибудь на обложке российского Vogue модель-трансгендер? На эти и другие вопросы мы постараемся ответить в ходе публичной дискуссии.
Культурный феномен или продукт потребления: как писать о моде сегодня
Аня Арановски-Кронберг, основатель и шеф-редактор Vestoj
Vestoj – главное нишевое издание о моде, которое подходит к своему предмету изучения критически. Пока глянец и инфлюенсеры разного калибра заставляют нас мыслить о продуктах модной индустрии в категориях исключительно коммерческих, Vestoj, тяготеющий к академическому жанру, настаивает на историкокультурном анализе и свободе творчества – том, чего первым не достает.
Как найти баланс между актуальностью и осмысленностью? Одежда – продукт консьюмеризма или более глубоко укорененный культурный феномен? Об этом расскажет основатель и шеф-редактор Vestoj Аня Арановски-Кронберг.
Маргарита Кулева, преподаватель департамента социологии НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге
Креативные индустрии – будь то мода, музыка, медиа или искусство – привлекают многих молодых людей кажущейся свободой творчества, гибким графиком и возможностью «делать то, что интересно». Однако, как нам говорят исследования творческого труда, у «классной работы» есть и обратная сторона: риски, низкая оплата труда, самоэксплуатация и профессиональное выгорание.
В рамках доклада речь пойдет о парадоксе bitter-sweat taste творческого труда. Можно ли разрубить этот Гордиев узел? Какое отношение к работе дизайнера, блоггера или стилиста имеет государственная политика? Схожи ли проблемы европейских и российских творческих работников? Чему стоит поучиться, у, например, британского мира моды, а чему – нет?
Глокальность в производстве культуры: феномен видеоблогинга
Оксана Мороз, доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХиГС, доцент факультета УСКП МВШСЭН
В начале 2010-х блогеры стали восприниматься как представители социальной или гражданской журналистики. Именно они нередко писали материалы на темы, не освещаемые «большими» медиа.
В чем феномен видеоблогинга
Как в практиках производства визуальных очерков отражаются глобальные тенденции и местные реалии?
Почему рассказы о ЗОЖ, онлайн-приложениях и косметике столь популярны среди самой разной аудитории?
Как профессионализация блогинга привела к появлению микроинфлюэнсеров и новых отношений на рынке медиаконтента?
Анастасия Полетаева, шеф-редактор сайта L'Officiel Юлия Выдолоб, шеф-редактор The Blueprint Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ Алена Арефьева, имидж-консультант, преподаватель истории моды и костюма в БВШД
Демократизация концепт-сторов в России. Кейс Aizel
Александ Бичин, fashion-director Aizel
Тенденция последних лет - люксовые бренды запускают вторые линии в поисках новой аудитории. В марте на четвертом этаже Aizel появились коллекции демократичных российских и иностранных марок и недорогие бьюти-продукты.
Как представить демократичные марки в одном пространстве с люксовыми брендами так, чтобы не потерять в продажах
Этапы планирования и реализация новой концепции
Как привлечь новую аудиторию, не растеряв лояльных клиентов
Почему в магазине появились бьюти-продукты за 200 рублей и как изменится логистика с удешевлением ассортимента
Новые стратегии формирования ассортиментной матрицы. Кейс 12Storeez
Анастасия Новая, продакт-менеджер 12Storeez
От чего зависит коммерческий успех модели: от дизайна, визуализации или онлайн-мерчандайзинга. Удачные и неудачные примеры, а также новые форматы презентации продукта на сайте
Как работать с ежемесячно обновляющимся ассортиментом: периодичность, запуск новых и переиздание старых моделей
Половина мировых трендов не приживается в России. Как разрабатывать дизайн без ущерба для продаж и почему Zara выкладывает новые модели на сайт по понедельникам и четвергам
Работа над ошибками: вещи, которые невозможно продать никому и никогда
Новая российская мода и музеи современного искусства
Антон Бунденко, основатель проекта futureisnown Маша Ламзина, художник, основатель марки Masha Lamzina
Мода в музее – это не только платья звезд советской эстрады в дворцовых интерьерах или благотворительные балы, красную дорожку с которых неделями обсуждает глянец. Для дизайнеров Маши Ламзиной и Антона Буденко одежда становится арт-объектом, подход к созданию и презентации которого соответствует жанровым особенностям современного искусства: продукт творчества – он же объект исследования – отвечает на вопросы и провоцирует новые и, сопровожденный объяснительной аннотацией, демонстрируется художником в подобной "арт-" институции.
Но может ли такой подход вылиться в успешную коммерческую историю? Как найти пресловутый баланс между искусством и требованиями рынка? В какой момент творческий порыв все-таки нужно обуздать? Как оставаться современным, придерживаясь традиционного взгляда, что дизайнер есть художник?
В разных культурах существует свое понимание сдержанной одежды, что делает идею выйти с нишевым продуктом такого рода на рынок еще более рисковой. Пионеры modest fashion в России Асия Бареева и Каролина Павловская расскажут, почему к таковой относится их новая марка Annurclothes, как ее созданию способствовал опыт работы с мусульманской модой и в чем специфика работы в новой нише.
Новые визуальные и технологические стандарты проектирования одежды
Анна Черных и Владимир Тилинин, кураторы курса "Дизайн одежды" Британской высшей школы дизайна, партнеры корпорации FRESHBLOOD Михаил Шпилькин, независимый эксперт по цифровой печати
Внедрение технологий и принципы взаимодействия специалистов
На что следует обратить внимания, реализуя междисциплинарный проект
Технологические особенности и возможности оформления тканей
Выбор подрядчиков для всех этапов реализации проекта
Анна Черных и Владимир Тилинин, кураторы курса "Дизайн одежды" Британской высшей школы дизайна, партнеры корпорации FRESHBLOOD Михаил Шпилькин, независимый эксперт по цифровой печати
Корпоративные конфликты: как избежать захвата компании и сохранить свой бизнес
Руслан Гацалов, генеральный директор Национальной Юридической Компании Ди.Ди.Эф
Руслан Гацалов - юрист, который специализируется на правовой защите творческих проектов и представлял интересы Аси Мальберштейн в ее конфликте с партнером по бизнесу. В рамках мастер-класса Руслан расскажет:
Какие могут быть последствия у корпоративных конфликтов в творческой индустрии
На что нужно обратить внимание на этапе запуска проекта и заключения договора о партнерстве
Что такое fashion-индустрия 4.0 и fashion tech: источники инноваций, новый потребитель, работающие бизнес-модели
Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group
Сегодня интернет и IT-технологии проникают во все сферы человеческой жизни ‒ от быта до производства. «Индустрия 4.0» подразумевает применение «интернета вещей» и Big Data на производстве, когда любые звенья связаны между собой с помощью всемирной паутины, а также самостоятельно находят пути снижения затрат. Это привносит радикальные изменения в сферу индустрии моды. В лекции речь пойдет об основных нишах fashion tech, об источниках инноваций, о стартапах и новых возможностях.
Алексей Никишин, фотограф, художник, куратор курса "Фотография в новых медиа" в БВШД
Как выглядят актуальные сегодня медиа? Кто задает тенденции и как грамотно включить эти тенденции во взаимодействие со своей аудиторией? Модная и рекламная фотография, журналы и верстка, афиши, имиджевый инстаграм - в ходе лекции мы поговорим о том, как меняются популярные форматы, и обсудим удачные примеры их использования.
Формирование DNA марки как способ эффективного позиционирования на рынке
Ольга Еремина, бренд-менеджер марки Tattoosweaters
В основе каждой коллекции Tattoosweaters – работы известных татуировщиков со всего мира, а сами вещи действительно выглядят как вторая кожа. Первая коллекция марки была представлена в парижском Colette и распродалась там всего за неделю. Сейчас коллекции Tattoosweaters продаются в Украине, России, Италии, Японии и США. Марка регулярно участвует в европейских шоу-румах и эффективно сотрудничает с зарубежными байерами.
Как государство помогает модной индустрии в Дании и Финляндии
Ольга Гурова, социолог, assistant professor Ольборгского Униворситета (Дания)
В докладе на примере скандинавских стран - Дании и Финляндии - мы обсудим, каким образом государство выстраивает управление в области моды и помогает национальным модным индустриям развиваться. Если в Дании мода стала объектом "стратегического управления" государства и экономически успешной индустрией, в Финляндии политика в отношении моды пока менее скоординирована; тем не менее, и здесь существуют точки роста. Опыт этих двух стран по продвижению модной индустрии может оказаться полезным для России, которая в данный момент находится в поиске модели управления в сфере моды.